Реп-музика – новий кордон? Гіпопологія 101

ROLL CALL

У перші роки до середини 1970-х, провидці, такі як Kool DJ Herc, представили нові ідеї про те, як грати музику. Як і інша любляча музика "bredren і sistren" зі мною, Kool DJ Herc народився в Кінгстоні, Ямайка. Слідуючи слідам ямайців, які були перед ним, він переїхав до Бронкса в Нью-Йорку і вкоренився. З звуковою системою, подібною до жодної, ніколи не було події, коли Herc перевертав диски. Люди з усіх районів міста прийшли і привезли своїх друзів. Більшість з них ніколи не відчувала подібного грім у клубах або блокових вечірках, де він був улюбленим у своєму рідному місті. Більше пізніше це відбудеться на цих спеціальних соціальних зустрічах. Kool DJ Herc був одним з тих кішок, які довгий час думали за межами коробки і надихали інших ді-джеїв слідувати за ними. Скрізь, Герк торкався, залишаючи яскравий відбиток, запам'ятований у свідомості, тілах та душах любителів музики навколо та навколо.

Африка Бамбаатаа була учнем у Бронксі. Він найбільш відомий тим, що займається радикальними, незалежними фракціями хіп-хоп-способу життя і організовує його в міському музичному суспільстві … і за те, що він був першим у світі. У 1984 році він працював над піснею "Єдність" з недавно померлого хрещеним батьком Джеймсом Брауном. (Ми будемо пропускати вас, "Soul Brother # 1"). Змішуючи блок-вечірки з ді-джеями і танцюристами, Синергізували всі хіп-хоп істоти на їхній Zulu Nation. Зулус освітував молодь у центрі міста про їхню історію і давав їм можливість бути продуктивними громадянами. Його вуха були відкриті для всіх видів музики, тому що він вперше в історії музики став каталізатором поєднання ритмічних стилів з Африки з Funk, Go-Go, Jazz, Reggae, Rock, Salsa і Soca.

Приналежність Бамбаата включала Rock Steady Crew і Double Dutch Girls. Він також був художником-графітістом, який втілив свою любов до "візуального мистецтва" у проведенні популярного шоу, в якому брали участь розуми американської чорно-білої молоді. Вона закінчилася зміною історії реп-музики в усьому світі. Тепер з "відставкою" балончиком фарби, Yo MTV Raps "Fab 5" Фредді також був ключовим гравцем у класичному фільмі "Нью-Джек-Сіті". Ще в цьому захопленому моменті, трохи пізніше, після того, як ми закінчимо африк Бамбаат (і друзі), і подивимося далі в розділ: є якесь справжнє м'ясо! Ось про що я говорю.

Основним музичним продюсером стала Африка Бамбаатаа. Він провів багато часу на записях Томмі хлопчика в 1982-2005 роках. Там він випустив великий хіт нью-йоркського клубу і радіо-сцени, в 1982 році "Funky Sensation". Для мене ця пісня визначила нову еру музики як для мене, так і для міста Нью-Йорк. "Funky Sensation" допомогла створити шлях, за яким багато виробників танцювальної музики пройшли до нового тисячоліття. Наступною звукозаписною компанією Rap, з якою Бамбетаа провів деякий час, були рекорди профілю.

Профіль був будинком тріо, яке створило історію музики: Run-DMC і пізній Jam Master Jay. Їх хроніка визначала чергову хвилю хіп-хопу і моди через використання фондів з хутра, шкіряних штанів, блюзових джинсів і безцінних кросівок. Взимку вони носили труби з хутром навколо капота. У Нью-Йорку зими 70-х, ми мали капелюхи, такі як Kangole (все ще популярні) і "Robin Hoods" (з бічними пір'ями) на куполі. Деякі любили тобогіни та лижні шапки, щоб «замаскувати» їх. Пізніше Бруклін підняв псевдонім – Crooklyn. Наша мода семидесятих років складалася також з барвистих шовкових сорочок (попередників Versace), поліестерних брюк з пришитими складками, що проходять по сторонах, називаються шведськими в'язаними і джинсовими джинсами з блискавками біля ніг.

Квадрати (L-7) не називалися "відкидаються", але наш популярний взуття включало Converse All-Stars, червоний, чорний і зелений Pro Keds, Puma (мої улюблені кольори були іржаві), PONY і Shell-toe Adidas , У нас були цікаві акроніми для двох останніх брендів. "Я можу сказати вам, але …" Ви знаєте історію. Озираючись назад, я помічаю, що Adidas зберігає той же стиль кузова довше, ніж Ford Explorer! Мій нью-йоркський зимовий одяг містив труби, шуби, шкури, пальто "Maxie" і "Cortefiel" з м'яким хутром на комірі; вони були люті. Люди також застрягли за ними (ganked). Я колись був свідком того, як хтось схопив капелюх друга – коли двері поїзда закрилися (цей хлопець був швидкий!)

Деякі з моїх "класичних" одяг все ще залишаються недоторканими: чорна капелюх "Робін Гуд" з нинішнім пір'ям, барвисті, крилаті (великі комірці) сорочки з мотивом "Диско" на фронті, мій синій випускний трикутник, марка "Макс" "Мак" (це виглядало добре, мама це зробила), і чорне пальто Кортефіеля зберігалося десь близько 51. Не питайте мене, що я з ними буду робити, але мої пальто все ще мають хутро навколо коміра. Є "E.T.W." (Extra Terrestrial Wear) помітний звук для вас? Давайте розглянемо "Rush" (Phat Farms), "PD" (Шон Джон), "J до Z" і "Double D" (RocaWear), "Fiddy" (G-Unit) і WTC (Wu Wear) для остаточної відповіді.

Мені сказали залишити поїздку до пам'яті і дотримуватися сценарію, тому він повернувся до оригінального «поганого хлопця» репу з 80-х. Run-DMC і Jam Master Jay відкрили коробку Пандори своїм класичним хітом "Rock Box". У мене є передчуття, що було за роком для Rock та Rap на самому початку: випробування "гримування на гітарі" у поєднанні з "успішними хіп-хоп бітами, хлопчик!" Тоді кришталева куля показала мені щось інше – я стрибнув на Def Jam Recordings, LL Cool J, Public Enemy та Beastie Boys, всі з використанням спотворених гітарних звуків, водіння разом з великим, глибоким 808 ритмом, який викликав шини автомобіля (і всередині вашого тіла), вібрувати.

Run-DMC і Jam Master Jay розграбували свої adidas і переробили рок-групу Aerosmith "Walk This Way", а потім запропонували оригінальним рокерам подбати про це. По дорозі Run-DMC продала "кілька мільйонів" записів. На задньому плані був один Рассел Сіммонс, натискаючи кнопки на пульті. Потім він отримав телефонний дзвінок. Але перед тим, як такі групи, як Run-DMC дісталися до гри, він був одним з перших рапперів вищої ліги – Afrika Bambaataa. О так; Разом зі своєю групою The Soulsonic Force, Bambaataa випустив новаторський постріл, згаданий як "найбільш стратегічно звільнений" у джунглях міста Йорка.

Коли класична "Планета Рок" потрапила в чарти Billboard (вона також потрапила в 1982 році в BIG), пісня значно змінила історію музики. Він використовував подібний, роботизований, вокальний звук, подібний до того, який був знайдений у хіті "Trans-Europe Express" у Kraftwerk. "Планета Рок" стала шведським столом прохолодних електронних звуків і хіп-хопу. У поєднанні з зразками з інших записів, він привернув увагу любителів музики, що спіймали танці до нон-стоп, фанк враження про цей дивовижний новий ритм. Стиль Afroika Bambaataa Electro-Funk вплинув на звучання музичних стилів, таких як Dance, Electronic, House і Techno. Якщо в будь-якій точці галактики є звукова система, я сподіваюся, що "Планета Рок" перемістить її. Тим часом, ви можете слухати цей класичний хіт на інтернет-радіо, супутниковому радіо, радіо, клубах і танцювальних вечірках по всьому світу. Нуф сказав – наступний!

Творчі уми легендарних піонерів, таких як Рассел «Раш» Сіммонс, Едді Чіб, Спуно Г, Лавбуг Старський, екіпаж «Соки», Марлі Марл, МС Шань і Д. Д. Голлівуд також є одним з тих, хто визнаний ключовими лідерами хвиль, які принесли музику та хіп-хоп культуру суспільства. Багато людей можуть подумати, що Банкова Цукрова була однією з небагатьох ініціативних сил у Рапі, але було багато інших гарячих актів, які полірували, щоб заробити свій внесок.

– подібно до тих, що стосуються Rush Productions. Rush побудував бренд для себе як компанію, що пропагує музику, яку можна було побачити. Я розповім вам про швидке зростання динамічної інституції, яка відбулася незабаром після цієї події.

З асоційованими групами та кредитами, які включають в себе своєчасний дебют гравців Hip-Hop, таких як Куртіс Блоу, Африка Бамбаатаа і нація Зулу, Grandmaster Flash і The Furious Five, Скотт Ла Рок, DJ Red Alert і незліченні інші особи, приховані в окопах. була місія завоювання світу. Перше покоління репу і хіп-хопу створили хрещеного батька Рассела Сіммонса, крім всіх інших творчих талантів. Разом і разом вони допомогли централізувати культурне походження і звук цієї музики для світу, що розвивається. Лідерами другого покоління цього нового руху були брати Рассела Джозеф, які разом з Даррілом Макданіелем і покійним Джейсоном Мізеллом сформували Run-DMC: перші виконавці такого роду для платини, продаючи мільйон записів на профілі Документації. Це був лише початок; Def Jam Recordings був на своєму шляху.

Давайте тепер з'єднаємо точки з Sugar Hill: Ще в 1957 році група Mickey & Sylvia записала пісню Bo Diddley "Love Is Strange". Гітарист Міккі Бейкер і вокалістка Сільвія Вандерпул створили свої позиції на музичному ринку як потенційний хіт-дует. У 1964 році Сильвія одружилася на людині на ім'я Джо Робінсон. Їхня співпраця призвела до створення спадщини, яке б не грало повністю, доки не потрапило в божевілля репу. У 1973 році Сільвія кинула свою щиколотку і випустила величезний хіт "Pillow Talk". Ця пісня встановила формат, який продовжувався б у часі пишності диско. Спочатку написаний для Al Green, його перехід став результатом Sylwia, коли вона досягла хіту # 1 R & B і # 3 Pop. "Подушка обговорення" – це сексуальна пісня, яка містить багато важких вдихів, шепотів, зітхань і стогонів. Нагадує класику Донни Літо "Любов, щоб любити тебе дитину".

Сильвія Робінсон синхронізувала свої навички співака, музиканта, продюсера і виконавчого продюсера, щоб перевести її на інший рівень. Будучи ключовим гравцем у "All Platinum Records", вона вдалася в хіт Shirley & Company 1975 року "Shame Shame Shame". Він став найкращою танцювальною піснею, а номер 12 потрапив у поп-чарти. У 1979 році Енглвуд з "Sugar Hill Gang" з Нью-Джерсі зробив великий крок, випустивши класичний "Rapper's Delight". На задньому плані були Сильвія, Джо і їхня лейбл Sugar Hill Record. Передавши свої гени синові Джоуї, West Street, Mob Sugar Hill випустила хіти, такі як "Ooh Baby" і "Sing A Simple Song / Another Muther For Ya". Інші тузи в колоді включали групи під назвою The Sequence і The Funky 4 + 1. Вони грали кілька хітів з "Funk You Up", "Simon Says" і "That 's the Joint", які подавали хороший зразок з пісні моєї подруги , Шеріл Лінн "Got To Be Real". Ми розділимо її пісню і повторно синхронізуємо її в наступній главі цієї серії книг "Що таке пісня".

Використовуючи гроші з казино Roulette Records, головний Morris Levy (Ви можете дізнатися більше про цього хлопця в книзі "Hit Men" – дуже рекомендується мій улюблений. "Я можу сказати вам більше, але …" Ви знаєте разом з розвитком Sugar Hill, подібним як і його список художників, разом з гросмейстером Флеш і його колективом The Furious Five, власники Sugar Hill заплатили великий баланс і купили акції, що залишилися в їхній компанії, на початку 1980-х років, все почало зникати: договір з MCA Records помер, а пожежа піднялася Тост за легендарну студію, яка з часом закрила двері до 1986 року.

Майже через 10 років, Rhino Records, який був дружнім магазинам, вибрав каталог Sugar Hill і воскресив майстрів так само, як вони зробили з багатьма іншими зниклими або невідомими майстрами. Завдяки творчій перепаковуванню Rhino продовжував активізувати музику (і деякі кар'єри) художників, які, ймовірно, все ще чекають роялті від попередніх власників своїх майстер-записів. Банда Sugar Hill, West Street Mob і Sequence були випущені на різних збірниках Sugar Hill. Цікавою подією після атаки Sugar Hill була величезна доступність секвенсора, барабанної машини, синтезатора, семплера і MIDI на початку 80-х.

"Творчі" і "сумнозвісні", такі як Рассел Сіммонс, Рік Рубін, The Bomb Squad і продюсер Марлі Марль, заблокували себе в лабораторіях "Великого Яблука", вигадавши ще одну смертельну суміш звуку. Після виходу Def Jam і "Sound of Marl", вони швидко поставили слухачів музики в "ярмо", коли зілля, які вони побили, стали дуже сильними хімічними речовинами на прословуваному "періодичному музичному столі елементів" після удару радіохвилями; радіостанцією, мобільними та клубними ді-джеями. Я не можу занадто підкреслити це: "ВЕЛИКИЙ UPS" для цих хлопців! Після творчої синергії вокалістів, музикантів і продюсерів, ді-джеїв вважаються одним з найбільш прямих потоків до нової захоплюючої музики. Слід взяти до уваги, що "DJ" є ініціалами Def Jam. Тепер давайте збережемо запис у грі; Учитель не зайнятий сьогоднішнім уроком …

Незалежні етикетки, такі як профіль, Sugar Hill, Priority, 4-й. & Broadway і Tommy Boy підхопили молодих талановитих хіп-хопів. Основні лейбли, такі як Columbia, Epic, MCA, Mercury і Warner Brothers, отримали ранній стрибок у грі, оскільки вони сформували альянси з лейблами та реп-артистами. Такі рухи були зроблені через відомі етикетки на вулиці, такі як Def Jam. Він перетворився на прем'єру, багатогранний музичний конгломерат століття. Розпочавшись у гуртожитку коледжу, Def Jam в даний час управляється з корпоративного конференц-залу і коштує сотні мільйонів.

Засновник Рассел Сіммонс розлучився з його участю в компанії в 1999 році, після того, як Universal Music Group зробив йому пропозицію в 100 мільйонів доларів, яку він не міг відмовити. Ми не говоримо про песо тут, люди! Давайте переможемо деякі новаторські події про Def Jam Recordings: У 1983 році компанія була заснована Расселом, якого називали "Rush", коли він був діловим партнером з одним Ріком Рубіном. Перед тим, як ця форма осмосу сталася, Сіммонс "зробив бізнес" для піонерів, таких як Куртіс Удар, перший реп художник з великим контрактом запису. Він підписав контракт з Mercury Records; була частиною машини розподілу PolyGram. Wytwórnia встановила довготривалі стосунки з Куртісом Блоу, Расселом "Раш" Сіммонсом і його компанією, що розвивається.

Навесні 1984 року я розпочав дводенну стажування у дистриб'ютора Def Jam. У четвертому кварталі я був представником коледжу. Протягом першого десятиліття Def Jam, я пропагував і пропагував всі записи, випущені газопроводом. Це включає музику від партнера торговельної марки Epic. Epic народився в CBS Records (філія CBS, Inc.) на початку 1950-х років. Це був прекрасний маленький лейбл Classical / Jazz, і він став сильним, здоровим лейблом з багатьма активними частинами тіла (Rock, R & B, Country). Епос підняв інших братів і сестер. Одним з них був T-Neck Records. Група Isley Brothers, впливова група Soul / R & B / Funk з 1950-х, 60-х, 70-х, 80-х років і пізніше, створила музичну імперію, приховану в одязі цього повністю функціонального брата. І банківський рахунок – назвемо це бюджетом.

Інший брат був Портрет Records. У 1980-х роках портрет продавав мільйони альбомів головним зіркам, таким як Cyndi Lauper, Sade і Stanley Clarke. З тих пір, як Epic був найдавнішою дитиною, він завоював важке місце в історії як фундамент, який підтримував трон нічим, крім поп-королеви Майкла Джексона. Насправді, колишній співак групи Motown Jackson Five брав активну участь (разом з надзвичайно барвистим президентом CBS Records, Walter Yetnikoff) у витратах небажаного потомства CBS (CBS Records, Inc.) у Sony Corporation в 1988 році. До 2004 року компанія Sony Music Entertainment консолідувала свій жахливий лейбл Columbia і Epic, а потім об'єдналася з іншим великим лейблом: BMG. В Інтернеті iTunes продала мільйони цифрових завантажень. Але це історія для пізніше. Будьте пильні.

Продукт Def Jam почав витікати незабаром після того, як я стрибнув у велику гру, щоб побачити, чи можу я плавати. Я був свідком того, як музика багатьох інноваційних митців «кинула» через систему. Відомі режисери, такі як Ліор Коен та Кевін Ліле, приєдналися до команди, як промоутери, такі як Уес Джонсон і Джонні Уокер заблокували зусилля, щоб перетворити радіохвилі на радіо Def Jam. Def Jam став одним з найгарячіших товарів у дистрибуції іншою знаковою маркою у великій етикетці.

Ця звукозаписна компанія відрізнялася червоною торговою маркою на виробі, яку вона виробляла. Columbia Records був старшим братом Def Jam: найгарячіший лейбл Rap на ринку хіп-хопів. У Def Jam було продано мільйон творів, таких як LL Cool J, Public Enemy, The Beastie Boys, а пізніше – DMX, за ним – Jay-Z і Roc-A-Fella Records. Колумбія, також відома як "Велика Червона", була власністю музичного гіганта CBS Records. У 1991 році CBS Records була куплена корпорацією Sony за приблизно 2 мільярди доларів, що, як я вже сказав, вийшло з "малого касового фонду" (у них були старі гроші і багато чого з них). CBS Records пізніше перетворився на Sony Music Entertainment. Якщо ви ще не здогадалися (де ви були?), Ось прогноз: ви будете читати про наступні пригоди з "компанією", коли ми рухаємося.

Між всією цією «акцією» (як представник університету) мені вдалося отримати вступ до Рассела Сіммонса на концерті Джек Раппер в Атланті режисером Національної промоції Чорного, Колумбії Майк і Бернардо, який є такою милою жінкою. У той час вона була наступним віце-президентом національного відділу просування по службі в Колумбії: Вернон Слотер і Майк Бернардо були відповідальними за загальну діяльність відділу просування Чорного радіо і клубу Колумбії. Пізніше Вернон став одним з кращих брокерів в Атланті. Він був першим генеральним директором компанії LaFace Record, особисто підписуючи етикетки типу Тоні Бракстон. Пізніше він став ключовим гравцем у юридичній фірмі на чолі з розважальним адвокатом Джоелем Кацем, і він був легальним молюском багатьох договорів з артистами, саундтреками для фільмів, і ніхто не знає, що ще!

Як віце-президент і національний директор, Вернон і Майк реалізували національні стратегії, представлені Колумбією. Співробітники складалися з десятків регіональних людей, які займаються просуванням по стратегічному напрямку в ключових містах США. Протягом усієї моєї кар'єри на лейблі Vernon, Майк і люди, які я знав, були дуже ласкавими і були також першими гравцями в цій грі. Незабаром після приходу Def Jam я став представником обслуговування рахунків, а потім представником Black music marketing для південно-східної філії Sony в Атланті. Я сумніваюся, що існує якийсь зв'язок. У будь-якому випадку Def Jam залишив Sony для PolyGram у 1994 році (також рік, коли я розлучився з Sony і заснував студію звукозапису); в тому ж році PolyGram купила 50% акцій Sony в Def Jam.

У 1996 році PolyGram купила ще 10%, а в 1998 році Universal Music Group (UMG) придбала PolyGram Group Distribution (PGD), щоб стати найбільшою компанією в світі. Після низки серйозних операційних змін, давні співробітники Lyor Cohen і Kevin Liles розірвали зв'язки з Def Jam, який до цього часу став частиною інших гарячих ярликів, таких як Def Jam South of Atlanta (на чолі з хлопчиками The Scar's Boy's Geto Boys ), Тривожна кімната (Ludacris), Def Soul, Jay-Z, Деймон Даш і Рок-А-Фелла. Хоча продукт DMX був випущений Def Jam, його команда Ruff Ryders отримала контракт з Interscope. У пост-епізоді Cohen / Liles, Dawna LaFace / Arista, велика перука L.A. Рейд знову з'явився на чолі великого корабля. Тоді мультиплатиновий репер Jay-Z став новим босом Def Jam (тепер є членом гурту Island Def Jam Music), довівши, що він теж може робити те, що хотів зробити легендарний реп-репер Рассел Сіммонс Куртіс Блоу. : & # 39; Керувати світом. & # 39;

Майбутнє Def Jam включало плани, пов'язані з більшими зв'язками з лейблами, такими як Slip-N-Slide Records з Атланти (Ying Yang Twins). Атланта стала містом у русі, і Сіммонс часто залишався на своєму міжнародному шляху. Від Rush Productions і Kurtis Blowa після Def Jam, асоційованих етикеток OBR і Rush, Rush Communications і Phat Farms, Visa Rush Card, & # 39; Прекрасна модель дружини і дітей, після астрономічних сум майбутнього грошового потоку, Рассел Сіммонс продемонстрував здатність служити головною рукою реп-провідника і "голови будинку". Він був прославленим капітаном корабля, який рухався навколо часто нерівних вод постійно мінливої ​​індустрії rap / hip-hop. Def Jam Recordings стала дивовижною мультимедійною компанією завдяки здатності рішучого провидця охопити і доторкнутися до людей – завдяки силі реп-музики та хіп-хоп культури. Простіше кажучи, жодне з цих істот не може бути вимовлене без згадування великого і потужного "містера Руша".