Поранений художник

Єдиними людьми, з якими я хотів би бути зараз, є художники і люди, які постраждали: ті, хто знає, що таке краса, і ті, хто знає, що таке печаль: ніхто не зацікавлений в мені. – Оскар Уайльд (De Profundis)

В недавньому минулому я був розчарований як драматург і творець терапевтичного театру. Цей досвід відігравав ключову роль у розумінні того, як часто зловживають художники, пробуджуються травматичні рани та процес загоєння. В основному, коли наївність і ідеалізм мого художника зіткнулися з жадібністю і дводушністю, мене покликали боротися і переживати метаболічний стрес і гострий цинізм. Цей процес стимулював критичні зміни творчо та емоційно, що, у свою чергу, пронизало терапевтичні заняття, які сприяють багатьом різноманітним художникам у Нью-Йорку. Звідси мій досвід змушує мене ділитися болісними перешкодами, з якими стикається художник, а також психічними втратами і отриманими ранами. Також я хотів би визначити способи захисту художника, щоб ця боротьба і рани могли згодом перетворитися на мудрість, силу і успіх.

Автор книги "Шлях художника" Юлії Камерон, яка, як кажуть, створює, здається і пристосовується до вищої волі. Камерон пояснює, що мистецтво – це містична транзакція, яка виявляє у художника найчистішу суть. Для того, щоб ризикувати створенням ідеї особистої краси і почуття і хоробро поділитися творчістю, необхідно розкрити чутливі аспекти того, що гуманістичний психолог Авраам Маслоу описує як істинне я.

Однак нам часто перешкоджає одночасне прагнення до самореалізації та залучення до безпеки. Наше формування відчуває вплив на те, де ми знаходимося в цьому спектрі безпеки і оновлення, а також незліченні зовнішні фактори, які можуть перешкоджати вираженню вроджених творчих дарів і перешкоджати художньому вираженню. Ми бачимо цей конфлікт персоніфікованим в архетипній реальності пораненого бойового художника.

У Нью-Йорку художникам часто не вистачає ресурсів для створення своєї роботи. Вартість нерухомості, праці та матеріалів робить розвиток художників надзвичайно складним. Варіативні форми зради, що зустрічаються в темному піднебінні світу мистецтва, зашкоджують душі художника. Суворість публічного приниження, порушення авторського права, визнання, крадіжка інтелектуальної власності та розкрадання компанії на робочому місці, де вищі люди регулярно узурпують право працювати художником-пеоном, є частими явищами. Тому важкі цілі та творчі амбіції, як правило, затьмарюються. Щоб вижити, трудящі-художники можуть поєднувати різні професії, пов'язані з мистецтвом, або займатися щоденною роботою в зовсім іншому секторі. Балансування роботи з сімейними обов'язками може вимагати передачі та / або відставки мистецьких класів, які вимагають огляду визначних пам'яток або довгих годин у студії.

Художнє агентство і ідеалізм можуть вимагати підпорядкування, щоб пристосувати тих, хто фінансує художнє вираження. Це може мати форму приватних колекціонерів, інвесторів ангелів, виробників, директорів або корпоративних організацій. Прагнення до досягнення підприємницьких цілей може виявити неетичні нарцисичні мотиви, що пронизують ці співпраці. Успішне переміщення в цій складній соціальній і політичній сфері вимагає досвідченої, здорової гордості і величезного смирення.

Однак багато художників не готові зіткнутися з цими проблемами. Основа здорового нарцисизму необхідна для розвитку здатності оцінювати їхні унікальні творчі подарунки і витримувати атаку громадського контролю, двозначності та відкидання. Якщо протягом усього життя когось не правильно вигодовують, відкидають і непослідовно підтримують, то, мабуть, є нарцисичні рани, які перешкоджають ефективному навігації цих труднощів і повноцінним володінням і проявом прагнень. За цих умов тілесні ушкодження, які виникають внаслідок показу або продажу мистецтва, можуть каталізувати творчу стагнацію, блокування та травматичні події, що увійшли в історію. Крім того, під впливом виявлення особистих істин через свою художню роботу, художник може бути викрадений за рахунок оригінальних потреб захоплення і схвалення. Глибоко вкорінені прагнення до «виняткових», можливо, для того, щоб компенсувати і контролювати невирішену зраду і відторгнення, можуть привести художника до прославленого падіння.

Художники, які є жертвами невпорядкованих батьків, можуть носити підлий неминучий ганьба, що накладає наказ про те, що подарунки є загрозою, що відповідає за виникнення почуття образи, невмілості та заздрості. Щоб бути ревнивим і сприйматися як художня загроза, дитині може бути заборонено невпорядкованим батьком грати музику, малювати, виконувати або висловлювати свої творчі подарунки в будь-якій якості. Батьківські заборони та збентеження дітей посилає приховане повідомлення про оновлення потенціалу. Дізнавшись, що будь-які ознаки щастя, досягнення або захоплення призводять до презирства та незліченних форм емоційного насильства, ці приховані митці можуть ховатися в тіні, втрачаючи з уваги своє вроджене обладнання або просто надто боязкий, щоб розкрити ці істотні частини себе.

Альтернативно, нездатний переносити людські недоліки і керуватися досконалістю, поранений художник може ототожнюватися з агресором і здійснювати цикл зловживання, який він переносив, насміхаючись і зменшуючи інших. Як і їхні батьки-переслідувачі, вони можуть спостерігати суїцидальні ідеали перфекціонізму як захист від сприйнятої недосконалості. Хоча батьки з розладами особистості відомі тим, що здійснюють постійний саботаж і знецінювання, їхня фіксація статусу і особистості може призвести до поганого художнього ставлення дитини до його подарунків, в той же час замінюючи його нарцистичним положенням, щоб підняти ранг неузгодженого зростання батьків. Відтепер, коли ці художники мають свою творчість, узурпували, перепаковували і використовували без розпізнавання або акредитації, звільняють від зневажливого ставлення батьків. Для художника, який здобуває популярність, будучи нарцисичним розширенням для промислових магнатів під виглядом турботи та захоплення і бореться з паразитними вимогами з боку фанатів, він може повторити травму об'єктивізації та використання нарцистичних батьків.

Зрештою, в підсвідомому намаганні контролювати психологічну та емоційну травму травматичні структури будуть введені з тими, хто втілює ознаки батьківського насильства та / або зневажає переслідувану дитину. Для того, щоб звільнитися від цих дій, пораненому художнику доведеться емоційно і психологічно досліджувати хворобливу історію, щоб усвідомити деструктивні структури і потужні прогнози, ініційовані порівнянною динамікою, присутньою в художній індустрії. Тільки тоді він може оплакувати свої втрати і встановити усталену реалістичну прихильність своїм творчим і фінансовим розвитком як професійний художник.

Фрейд стверджував у своїй статті "Про нарцисизм", що первинний нарцисизм є невід'ємною частиною нормального розвитку і має вирішальне значення для виживання. Щоб створити здоровий нарцисизм, треба повністю сприймати і розуміти, ставитися до нього серйозно, дотримуватися почуттів і потреб. Самореклама і реалізація амбіцій і зрілих цілей вимагає здорового нарцисизму. Так само здоровий нарцисизм створює постійну, реалістичну користь, принципи і здатність створювати глибокі відносини. Виліковуючи основні рани і повертаючи основу здорового нарцисизму, художник, обладнаний більш потужним его і перспективами, може більш ефективно справлятися з логістикою навігації по мінливості ринку і популярної культури.

Щоб вижити, підтвердивши вибір і зміни, щоб вижити, пораненому художнику доведеться змінити умови логістики. Психолог Карл Роджерс, орієнтований на клієнта, сказав, що ми повинні створити дві умови для людей, щоб творчий процес в терапії міг розвиватися. Роджерс сказав, що психічна безпека і розумова свобода дають місце для прийняття, емпатії і простору для мислення, почуттів і повного внеску. Коли хтось вільний від судження і критики, енергія натхнення і можливостей стає доступною. Таким чином, завдяки звільненню від токсичних зв'язків і шкідливої ​​співпраці, яка пригнічує творчу енергію, художник може зміцнити свою позицію і приділити пріоритет процвітанню, відновивши мережу надійних колег, які надихають і заохочують винахідливість і партнерство для забезпечення здорової самооцінки і самооцінки ,

Д-р Роберт Файрстоун пише: «Особиста влада базується на силі, довірі та компетентності, які індивіди поступово отримують під час розвитку. Це напористість і природне, здорове прагнення до любові, задоволення і сенсу в нашому власному міжособистісному світі. Професійний художник, що підходить до своєї влади, а отже, і до його первородства за любов і досконалість, буде заохочуватися захищати свою роботу і захищати себе від недобросовісних інтересів. Визнати необхідність набуття базових знань про права і необхідності отримання юридичного представництва, чутливого до долі художників при укладанні договорів і продажі роботи. Він може зрозуміти, що відновлення художньої цілісності та авторитету може вимагати правових дій щодо тих, хто використовує ідеї та роботу.

Захищаючи власну роботу – це акт самоповаги та ключовий елемент у збереженні художньої цілісності та естетики, він також є невід'ємною частиною стратегічного маркетингу. Завдяки новій енергії, творчий, енергійний художник буде стимульований до видимості через різні канали. Знання того, хто є художником і як його художня ідентичність збігається з культурними та економічними тенденціями, вплине на просування його власного мистецтва.

Створення бренду та розробка вигідної клієнтської бази вимагатиме присутності в Інтернеті через персональний веб-сайт, соціальні медіа, різноманітні інтернет-галереї та інтернет-видання. Це вимагатиме створення значного висловлювання художника для представлення його унікальної естетики та натхнення та важливості підтримки його роботи. Залежно від образотворчого мистецтва, отримання комісії, прослуховування та завдання можуть включати представлення таких художників, як агенти, публіцисти та куратори. Додаткові точки продажу можуть включати інтернет-галереї та рекламні сайти для музикантів і акторів. Для фінансування вашого мистецтва фіскальне спонсорство може допомогти вам зібрати кошти та подати заявку на субсидії. Стипендії для художників, резиденцій, підвищення кваліфікації / стажування та послідовне спілкування з фахівцями галузі також є важливими для успіху.

Підсумовуючи, виживання темного спуску в історичні зради, травми і поразки і паралельне поле бою для просування власного мистецтва підходять для вироблення більшої здатності розрізняти і розрізняти, створювати простір для сміливого і невпинного повернення до вашого художнього процесу і змивати пил повсякденного життя (Пікассо). Постійна, віддана і дисциплінована відданість працьовитій праці та довгого часу є незаперечною реальністю для художника, але для митця, який вивчив глибину і підтримує необхідну витривалість і мужність, необхідні для створення та просування свого мистецтва, винагороди є значними. Підбадьорюваний цілитель, здатний зіткнутися з основними травмами і отримати розумний і збалансований вигляд, може спокійно пройти через знеохочувану індустрію мистецтва і повністю посвятити себе своїм дарам з цього містичного місця здачі, в якому перебуває його творчий дух.