Інвестиції в сучасне мистецтво: кілька порад

20.02.2019 admin

Художнє інвестування є ризикованим бізнесом. Навіть «інсайдери», такі як аукціонні будинки, арт-дилери та досвідчені колекціонери, помиляються і іноді втрачають гроші на те, що вони вважають «інвестиційним» мистецтвом. З іншого боку, повернення коштів може бути дуже високим, що робить інвестицію в мистецтво потенційно високою, але ризикованою.

Центр мистецького інвестиційного ринку має тенденцію фокусуватися навколо фінансових центрів, таких як Нью-Йорк і Лондон, і велика зацікавленість зосереджена на мистецтві, що слідує принципу «Златовласка» в тому, що він знаходиться в середині: він не надто старий для розгляду. Античність, яка часто піднімає питання спадщини, власності і неправди, і не настільки сучасна, що вона не з'явилася у великому аукціонному будинку.

На цьому середньому рівні існує ряд факторів, які можуть допомогти знизити ризик. Художники, які припинили виробництво (немитові артисти, які померли), часто менш ризиковані, ніж ті, що живуть з тієї простої причини, що пропозиція мистецтва добре визначена (хоча це не є ідеальним через можливість виведення нових творів на світло дня і фальшивомонетництво). Дослідження історії досягнень аукціону та визначення походження, в тому числі історії виставки та підтвердження права власності експертом, а також визначення ринкового характеру (а отже, ліквідності) сприяють зменшенню ризику.

Однак перебування в середині також означає, що існує високий попит, і тому ціни можуть бути вже високими, що зменшує потенціал для майбутніх прибутків. Беручи це до уваги, у багатьох галереях існує інший підхід до інвестиційного мистецтва, який спрямований на менш віддані справи визнаних та виникаючих сучасних художників, які ще не досягли хороших результатів у великих аукціонних будинках. Як і при непрямих художніх інвестиціях, існують ризики, але є кроки, які можна вжити для зменшення цих ризиків. Різні художні галереї мають різні підходи, і хоча жоден з них не є унікальним, існують методи, з яких можна навчитися і використовувати їх як частину процесу належної перевірки.

Прикладами критеріїв, які можуть бути застосовані, є обмеження для фонових художників (наприклад, отримання формальної освіти або навчання в певній «школі» мистецтва), що мають певну кількість або тип виставки (наприклад, індивідуальні виставки або міжнародні виставки), досягнення мистецтва в якійсь мірі , деяке вторгнення на вторинний ринок. Інші критерії можуть включати використання внутрішніх консультантів з мистецтва для перегляду роботи, забезпечення її достатньої технічної цінності та перевірки рівня постачання художника. Якщо ви запитаєте список клієнтів галереї і дізнаєтеся, чи містить він високий клас приватних колекціонерів, це допоможе вам зрозуміти "реальність" за ціною, тому що судження колекціонерів високого профілю відображає ринкову вартість роботи. Серед різних підходів є спільна сфера застосування методів вимірювання пропозиції, що мистецтво має певну якість, є певні досягнення в плані підвищення цін і що існує форма вторинного ринку. Незалежно від того, чи купуєте ви на аукціоні, в галереї чи на післяпродажному ринку, запитуючи про вищевказані критерії, ви допоможете оцінити, чи можуть ваші інвестиції в мистецтво заробляти гроші.

Як і в будь-яких інвестиціях, не існує гарантій визнання – як в акціях, так і в нерухомості, вині або мистецтві. Проте, багато досліджень показали, що інвестиції в мистецтво дуже сприятливо порівнюються з іншими інвестиційними активами в середньо- і довгостроковій перспективі (тобто 10 років плюс), і що мистецтво може запропонувати варіант диверсифікації в змішаному портфелі. Для деяких клієнтів вона має додаткову перевагу – бути дуже переносною інвестицією та магазином цінностей.

Є багато порад щодо того, як інвестувати в сучасне мистецтво, доступне в Інтернеті. Ось 7 порад, які потрібно додати до міксу:

Ризико реалізувати всі інвестиції в мистецтво. Подумайте про це ретельно, тому що сучасне мистецтво є ще більш ризикованим – на якому рівні ризику ви впораєтеся і що ви можете зробити, щоб мінімізувати ризик.

Дізнайтеся якомога більше. Читайте художні журнали, відвідуйте виставки, зустрічайте художників (особливо, якщо ви маєте намір придбати їх роботу). Галереї надаватимуть біографії художників – перевіряють, скільки виставок у них є, хто їх продавав і яке навчання вони мали (формальний чи неофіційний). Дізнайтеся, що в біографії, подивившись на іншу авторитетну онлайн-галерею.

Мистецькі ринки здаються неліквідними, тому, якщо ви хочете продати, будьте готові, що якщо ви пожертвуєте своїм часом і зробите це правильним шляхом (поговоріть з іншими колекціонерами, художником, галереєю, з якої ви її купили, і т.д.) Ви, ймовірно, отримаєте кращу ціну.

Будьте готові тримати мистецтво в довгостроковій перспективі. В ідеалі, ви хочете зберегти сучасне мистецтво протягом принаймні 5 років.

Перевірте рівні постачання. Чим більше мистецтво доступне, тим більшим має бути попит на вторинний ринок, який буде працювати на вашу користь, якщо ви хочете продати своє мистецтво.

Купуйте лише мистецтво, яке ви любите дивитися, і купуйте принаймні частково за радість, яку вам і вашим друзям і родині подарують. Включіть це задоволення в "повернення" ваших інвестицій. Звичайно, ви хочете, щоб ваше мистецтво набуло значення – але якщо вам це подобається, і це додає цінності вашому життю, це допомагає компенсувати ризик його збереження.

Нарешті, хоча відомі імена можуть змусити вас відчути, що у вас є почуття гарантії інвестицій, якщо поглянути на історію мистецтва, часто це не так: художники і художні стилі приходять і йдуть. Купівля робіт, які вам подобаються у майбутніх художників, і перегляд їх пропонують фінансові вигоди і є корисним досвідом. Розгляньте якомога більше інформації, а потім перейдіть зі своїми інстинктами, особливо якщо вам сподобався конкретний витвір мистецтва.